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4 月即将结束，每月一次的游荡指南如期而至！今天我们整理了一份展览推荐，其中涉及的艺术创作者均为极有建树的前辈，从装置艺术、摄影艺术、建筑艺术、绘画艺术到时间范畴上的现当代艺术，展品丰富且大多数为艺术家的毕生作品回顾，应该能给你带去新的思考。

北京

路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线

松美术馆

2019.03.24-2019.06.23

这是法裔美籍艺术家路易丝·布尔乔亚在亚洲进行巡展的第二站也是终站。路易丝·布尔乔亚 1911 年生于法国巴黎，25 岁时开始专注于艺术创作，但其在 60 岁后才赢得学术和商业的双重成功。此后，创造力不断爆发，尤其是上世纪 90 年代创作了密室、蜘蛛等系列作品。且非常传奇的是这位祖母级的艺术家，到了 90 岁也依旧保持着旺盛的艺术创造力，直至其生命的最后一刻。

本次巡展是对布尔乔亚作品的多重解读，以“切不断的线”贯穿整体的布局思路——这个主题也是参考了艺术家人生最后 15 年来在布料以及缝纫方面的成就。而全部的织物雕塑和绘画均由她生命中长期积累下来的衣服、床单、毛巾及其他纺织品构成，也在某种程度上赋予了这些传记体般的作品一种情感共鸣的特性。

▲带包的女人

▲蜘蛛

▲情侣

上海

夸尤拉个展“非对称考古学：凝视机器”

昊美术馆

2019.03.23-2019.06.02

这是意大利艺术家夸尤拉在中国的首次大型个展。擅长将艺术与科技结合的他，这次将通过复杂的计算机算法分析，以西方艺术史中的经典审美体系、创作主题及手法为蓝本，重构自然的视觉修辞手法，呈现出由机器创造的全新景观。

“我不仅仅是在用机器和技术进行艺术品的 3D 复刻，而是期望在那个过程中体会机械创作与人类创作的逻辑差异，从而重新审视过去、现在和未来之间的联系。”而这种排除主观意识的创作究竟会给人带来什么样的视觉冲击，不妨亲临现场感受吧~

英国

弗朗兹·韦斯特回顾展

泰特现代美术馆

2019.02.20-2019.06.02

弗朗兹·韦斯特（，1947 年—2012 年 7 月），奥地利雕塑艺术家，被艺术界誉为同代人中最具探索性的艺术家之一。他经常使用石膏、纸浆、铝等日常材料进行创作，探索雕塑与社会环境的关系。2011 年曾获得威尼斯双年展终身成就奖。

本次展览展出的近 200 件作品涵盖了韦斯特的毕生创作——他的作品以一种新颖的方式巧妙地运用了日常材料和意象，创造性地通过物体和装置作品将艺术定义为一种社会体验，让人们重新注意到艺术的呈现方式，以及观众与艺术作品的互动方式。

▲展览海报

▲ (ücke, N.Y.) 2008

▲展出作品之一

美国

奥斯卡·雷兰德：艺术家摄影师

洛杉矶·盖蒂中心

2019.03.12-2019.06.09

奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar ，1813—1875），原籍英国，生于瑞典，早年从事绘画，1853 年转行摄影，被称为“艺术摄影之父”。1857 年，雷兰德在“曼彻斯特艺术珍品展览会”上展出了他的多底叠放的摄影作品《两种人生》，在摄制过程中，雷兰德用了 16 个以上的专业模特，30 张底片，拼放叠印，耗时数周，方才成功。这张具有文艺复兴风格的摄影作品在展出时引起了极大轰动，获得了社会舆论的普遍赞赏。

当摄影还处于初级阶段时，摄影师只被看作是”操作机器的人“，仅此而已。一些早期的支持者，包括出生在英国的瑞典人 Oscar ，共同致力于改变人们的这种观念。本次展览中，观众可以看到 150 余件作品，通过它们或许你可以更细致地走进雷兰德的艺术摄影世界。

▲It Won't Rain Today

▲Girl with dove

▲The Organ

▲The the an Brush

德国

从艺术工艺运动到包豪斯：

艺术与设计，新统一

布洛瀚博物馆

2019.01.24-2019.05.05

提到包豪斯，你或许会立刻联想到现代主义一词。他的设计自诞生以来，一直风靡全球，俨然成为了一个艺术神话。然而事实上，他并不是现代主义的起点，其概念和设计也不是凭空产生，而是在几十年来诸多先驱者的基础上形成，而这些早期的探索可以回溯至 1850 年代末英国兴起的艺术工艺运动。

“设计师与工匠的结合”，一直是包豪斯贯彻的理念，这个展即是为了纪念他创建 100 周年而设，从历史根源——19 世纪中叶的艺术工艺运动开始，回顾欧洲现代主义的发展历程。展品涵盖家具、陶瓷、金属器具和平面设计等多个领域，总数超过 300 件，绝对可以称得上是一个名副其实的年度大展。

▲玩具手推车， （荷兰风格派），约 1920 年

▲《构成》香烟展览，Karl Peter Röhl（荷兰风格派），1922 年

▲橡木高背椅， （艺术工艺运动），1903 年

▲ 牌香烟广告板， （德意志工艺联盟），1910-1920 年

日本

勒·柯布西耶

从绘画到建筑-纯粹主义的时代

国立西洋美术馆

2019.2.19-2019.5.19

勒·柯布西耶，1887 年生于瑞士，建筑家。1918 年末，正值第一次世界大战结束，他与画家 Amédée 发起纯粹主义运动香烟展览，旨在响应机械文明的进步，创造「构建与统合」的艺术。勒·柯布西耶一边着手绘画，一边摸索新的建筑创造，从与 1920 年代巴黎先锋艺术家的交流中获得灵感，逐渐成长为日后近代建筑的旗手。他也被称为“近代建筑三大巨匠”之一。

2019 年，由勒·柯布西耶设计的国立西洋美术馆迎来创立 60 周年，通过举办本展以示纪念。展览聚焦于勒·柯布西耶在巴黎推进纯粹主义（）的青年时代，回顾他在这十年内于绘画、建筑、城市设计、初版、室内装潢设计等多个领域展开的活动。

▲住宅内部装潢设备的展示，1929 年，秋季沙龙（Salon d'），摄影：Jean

▲新精神馆（ de l' ），1925 年，Musée des Arts Dé, Paris

▲《有多个物体的静物画》

▲《翻开的书、烟斗、玻璃杯、火柴盒的静物画》